When I look at objects such as a
glass, a spoon, a fruit, I see, touch
and smell,
in my mind’s eye the memories or
possibilities they evoke.
I can taste the blueberries, lovingly
picked one by one in the forest
with my children.
I look at an object and imagine its
personal history, who made it,
used it. I’ll set it in the sunlight, look
at it again, and see the colours
that inhabit that object come to life.

My paintings are portraits lovingly
created, of simple everyday
objects, organic or not, that we
eat, touch, use and interact with
almost everyday of our lives. The
glint of light on a teapot, colours
reflected on a spoon, a glass of
milk and cookies.

I have always loved and admired
traditional crafts, needlework,
quilts, tapestries, woodwork, and
pottery, and although my paintings
are simple in design, those carefully
and beautifully made objects,
simple or intricate, have been a
constant presence in my search for
artistic expression.

As a young girl and woman I
dreamed of being a painter, but
the road to paint and canvas was
a roundabout one. Earning my
living as a clerk, doing layouts for
print shops, working as an
illustrator, raising my family were
many opportunities to look and see
around me, and through the years
I have been painting in my mind,
seeing colour, texture space and
form.

As dreams have a way of
resurfacing every once in a while, it
was inevitable that one day I would
have to pick up one of those
wonderful paintbrushes I had
stashed away.

When I look around me, the
potential for beautiful paintings are
never ending
and in everyday life inspiration
flows.
Amoureuse de formes et de
couleurs, d'ombre et de lumière, je
suis constamment en quête de
moments inattendus qui
surprennent par leur beauté
lumineuse ou par leur poésie
cachée. Des moments qui me
portent à créer et à vouloir
partager l'élan de création avec
d'autres, par mes toiles et par le
partage du quotidien vu et aimé
dans sa simplicité.

Lorsque j’observe un objet, son
odeur, sa texture et ses contours
évoquent des souvenirs et des
possibilités infinies.
Par exemple, le goût acidulé et
sucré de bleuets sauvages me
rappelle une cueillette dans la forêt
avec mes enfants. Ou encore, je
me demande qui a fabriqué, utilisé,
désiré ou admiré ce que je vois?
Déposés dans un espace lumineux,
ces objets prennent vie et mon
regard s'arrête sur les couleurs qui
les habitent. Leurs histoires, fruits
de mon imaginaire, sont alors
racontées avec des pinceaux, de
la couleur et de la lumière.

Mes tableaux sont des contes et
leur morale est sincère. Mes
personnages sont organiques ou
façonnés, des héros invisibles : un
rayon de soleil qui rebondit sur
une théière, des couleurs qui se
reflètent dans une cuillère, un verre
de lait et des biscuits qui patientent.
Une beauté simple, discrète,
puissante.

Les travaux d’aiguilles et de bois,
les tapisseries, les céramiques et la
confection de bijoux ont toujours
suscité chez moi une grande
admiration. Et voilà que mes
tableaux s'inspirent de ces belles
choses, elles sont le décor dans
lequel mes héros évoluent.
Dans tous les tons du jour.

Jeune fille je rêvais d’être peintre.
Ma passion des couleurs et de la
lumière a pris bien des détours :
de commis à infographiste à
illustratrice et enfin à mère de
famille, voilà autant d'inspirations
pour transformer la blancheur d’un
canevas.

Un rêve ne nous quitte jamais, ne
se dissout pas dans le quotidien :
ma vie est couleur, tonalité,
texture, espace et forme.     
Marie Josée Moreau
S T I L L   L I F E  P A I N T I N G S